Знаменитий голландський художник, мабуть, найбільш відомий завдяки своїй картині «Дівчина з перловою сережкою», перейшов із голландської реформатської церкви у католицизм і порушив усі наявні правила своєю «Алегорією віри».
Історія зберегла багато записів про небезпеку бути католиком протягом довгих років англійського релігійного гніту. Герої цього часу добре відомі, багато з них стали святими; але мало хто з них був художником. Протягом двох століть після розриву короля Генріха VIII зі Святим Престолом художники будь-якого віросповідання були такою рідкістю в Англії, що їх доводилося «імпортувати».
Зовсім інакше виглядала ситуація у сусідній Голландії, де було багато художників — зокрема і католиків. Найвідомішим був Ян Вермер. Він, безумовно, не перейшов у католицизм заради кар’єрних можливостей. Він не мав великих міжнародних амбіцій, і, ймовірно, ніколи не залишав рідного міста Делфта.
Вермер став католиком через любов. Його дружина належала до «старої віри» у важкі часи для тих, хто не був кальвіністами у Голландії. Меси відправлялися таємно. Деякі з так званих schuilkerk (прихованих церков) існують і сьогодні. Незважаючи на те, що зовні вони виглядають як звичайні будинки, всередині вони часто були розкішно прикрашені. У XVI столітті відвідування Меси вже не було серйозним злочином, але католицизм і надалі залишався вірою, про яку краще мовчати. Не можна було робити нічого, що би образило сусідів-протестантів, і саням католиків не дозволялося захаращувати вулиці біля їхніх формально відсутніх церков.
Вермер не говорив і не писав про свою віру, і майже ніколи не малював її. Це була епоха, коли публічні споглядання Розп’яття та молитви на вервиці були ще під забороною. Його «Алегорія віри» порушила всі ці правила.
Найочевидніший символ — це жінка, яка дивиться на небо, але разом із цим споглядає велике Розп’яття на столі перед собою. Цей символ не намагається бути прихованим — на відміну від знаменитого портрета двох послів Ганса Гольбейна-молодшого.
Гольбейн був католиком, який втік зі Швейцарії, рятуючись від іконоборства кальвіністів. Він прибув до Англії якраз у часи Реформації Генріха VIII. Виглядає так, що, перебуваючи там, він піддався на вмовляння провідного реформатора Томаса Кромвеля і став допомагати йому у боротьбі з «папістами». Але його картина «Посланці» демонструє певні заперечення.
За фіранками зліва приховане Розп’яття, а якщо стати під певним (і досить незручним) кутом, на картині можна побачити череп memento mori.
Вермер був більш прямим у своїй заяві. На той випадок, якщо хтось не звернув уваги на Розп’яття, що стоїть на столі, він зробив тлом своєї роботи картину з зображенням Розп’яття, яка висіла у його власному домі.
Витончена позолочена чаша, яка блищить на столі, належить до того типу, що був заборонений у більшості протестантських країн. Це була одна з найнебезпечніших сакраментальних речей, що виглядала зовсім не так, як простіша, «реформована» модель.
Читайте також: Католицький сюрреалізм: як Сальвадор Далі отримав папське благословення
Жінка, яка вважається алегорією католицької віри, одягнена дуже розкішно. Деталь, про яку нечасто згадують, — це те, наскільки біло-синя кольорова гама близька до зображень Діви Марії. Вермер прагнув тих вершин візуальної розкоші, що її голландський протестантизм вигнав із країни. Золоте оздоблення вбрання жінки навіть пасує до чаші.
У більшості його робіт є ювелірні вироби, іноді дуже великого розміру — як на картині «Дівчина з перловою сережкою».
Жінка з «Алегорії віри» натомість має на шиї помітну низку перлів. На відміну від сережок, такі намиста вважалися ознакою чистоти. Набагато менш чистим символом є надкушене яблуко, яке лежить на підлозі, поки змія вивергає кров на мармурову підлогу.
Ця картина — одна з небагатьох робіт Вермера, на якій немає столу, прикрашеного турецьким килимом. Можливо, він вважав, що ісламський ткацький виріб виглядав би непристойно на його імпровізованому домашньому вівтарі.
Існує багато припущень про особу Вермера. Відомо кілька фактів про людину, яка пройшла шлях від популярності до повної невідомості, перш ніж стати одним із найзнаменитіших художників світу у ХХ столітті. Навіть його ім’я дещо говорить про нього: тоді як схваленою протестантською формою його імені (Ян/Йоан) була Jan, він користувався складнішою латинською формою Johannes.
Він робив заяви навіть тим, які імена дав тим зі своїх 15 дітей, хто прожив достатньо довго, щоб бути охрещеними. Найбільш показовим є приклад Ігнатія Вермера, що було, без сумніву, посиланням на таємну церкву єзуїтів по сусідству з його будинком. Його старший син, якого звали так, як і батька, став священником.
Любов Вермера до його віри не очевидна на інших його картинах. Єдиний його інший твір, на якому присутнє Розп’яття, — це «Свята Пракседа», яка дивиться на Тіло Христове.
Оскільки «Алегорія віри» була написана наприкінці його короткого життя, можливо, він відчував, що не має багато часу на вираження своєї віри. Схоже, що причиною його смерті стали надзвичайні фінансові труднощі.
Цікаво, що людина, яка заробила найбільше грошей на славі Вермера, була фальсифікатором. Ган Ван Мегерен — також голландець за походженням і католик — змінив своє ім’я, відмовившись від латинізованого Henricus. Після Другої світової війни уряд Нідерландів переслідував його за продаж національного надбання нацистським окупантам.
У цей момент він зізнався у численних підробках робіт Вермера, які він продавав колекціонерам. Він повинен був довести те, що його злочин менший від висунутих звинувачень, намалювавши «Вермера» у залі суду. Подарунками для його клієнтів, серед яких був і нацистський лідер Герман Герінг, була велика кількість відверто релігійних сюжетів, які обирав Ван Мегерен. Справжній Вермер майже ніколи цього не робив. «Алегорія віри» — це унікальне свідчення його віри.
Переклад CREDO за: Люсьєн де Ґіз, Aleteia
фінансово.
Щиро дякуємо!
